任淦庭(1888.8-1969.12)，一代陶刻宗师。又名干庭，字缶硕 ，号漱石、 石溪、 聋人、大聋、左民、左腕道人。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家卢兰芳学习书法画技，亦学习紫砂雕刻技艺。师兄陈少亭对任淦庭十分关心爱护，对画面的布局，山水花卉、楼台亭阁及人物等基础技法毫无保守，一一传授于任淦庭。

1911年，卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰。后来他被吴汉文相中，受聘于“吴德盛陶器行”，也是这个时候任淦庭开始学习使用右手刻绘。任淦庭原是左撇子，故他的别号中有“左腕道人”“左民”等。据说那时为了生产效率等原因，吴汉文便要求他练习使用右手。任淦庭经过刻苦训练，竟然成功的学会了。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能用左手画正面，右手画对称面。这样刻出的作品特别对称，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。在他20岁上下时，刻字的功夫已经在行业里小有名气。那时任淦庭最畅销的一件作品，就是一只刻上整篇心经的小杯子。小小一个茶杯，刻上268字的《般若波罗蜜多心经》，一个就能换来2块大洋，再加上别的收入，在当时已经是相当可观。 他善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画或雕刻山水、人物、花卉、翎毛等,无不生动雅致。他雕刻的书法,笔力遒劲,铁划银钩,刀锋灵秀,真草隶篆,各具风格,尤以大篆和古隶见长,金石味浓。图画随意刻绘, 自成章法, 加上左右手能同时书画雕刻, 功夫独到, 自成风格。特别是装饰成对紫砂花瓶,布局合理，雅致舒坦,是他的独到绝活。

1937“吴德盛”遭受日军飞机轰炸而夷为平地，任淦庭被迫离开二十余载苦练成艺、刻骨铭心的“吴德盛”。1943年以后，窑场渐有恢复，任淦庭受聘于蜀山“毛顺兴陶器厂”为技师，并与当时的著名镌刻艺人蒋永西合作书画陶刻直至解放。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业 生产合作社，并担任理监事。1956年被 江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、 顾景舟等参加北京召开的“全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。

任淦庭一生 酷爱书画，每天作画不止，留下大量画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。

任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。

蒋石生，原名蒋荣熙，号石生。是任淦庭的师兄，早期受聘吴德盛陶器厂，1943年受聘于毛顺兴陶器厂，是一位活跃于民国时期的著名陶刻家，对紫砂陶刻做出了很大的贡献。

此花盆呈六方造型，诗书画印齐全，为紫砂两位泰斗精品之作。